這部片讓我聯想到【艾德私人頻道 ED TV】中那種沒有隱私的生活，以及喬治歐威爾所著的《一九八四(1984)》，所作所為皆在政府的嚴格監控之下，以防思想叛亂的可能。
因為厭倦了虛假，期望能看到真實的人，真實的生活，但是相對諷刺的是，除了主角本身以外，其他的也都是ㄧ片謊言，所有的生活都是計畫好的，包括主角父親的死，身邊人的對話與行為，甚至是大自然的景觀變化。
有一個比較容易被人忽視的地方是，結婚照片上，新娘的食指與中指交叉，ㄧ種說謊的表現。另外，楚門的職業，保險業的本身就是對生命的諷刺。本片的黑色幽默，讓人看了以後無法忘懷，因為即使是詮釋得輕鬆愉快，背後所隱含的意義卻帶著一些悲傷。
楚門的世界就像是白老鼠的實驗室，楚門是白老鼠，而節目設計人同時是總監，名為Christof，意即上帝。雖然人是不可完全預知的，但是若能大致掌握人性某種可遵循的規則，製造人們心底潛藏的恐懼，也不無可能，例如，楚門怕水的理由是在於小時父親被海洋吞沒的影響。很多人延伸地提到了媒體的力量，所以我們對於所接受的資訊，更要謹慎地做出判斷與選擇。
在一個完全受到掌控的狀態下，每天都像例行公式，週而復始地循環，生活也是相對穩定的，這樣又有什麼不好？我想，人還是期望日子有些新鮮感的，生活的未知雖然容易讓人恐懼或不安，但同時也賦予了人們希望，更別說小時候想當個冒險家的楚門，總是有那麼一丁點的企盼冒險所帶來的刺激感。挑戰，通常是在面對比自己無形或有形的力量強大時使用的一詞。而生活的一點挑戰是必須的，如此才足以為自己的生命增添一點色彩。
「他們都只是演員。」演巴士司機的不會開船，同樣地，電影也只是故事，目的是達到一種戲劇效果，以及許多人類所夢想企及的境界。
從楚門發現他的世界只是ㄧ連串的戲劇，也就等於開始了他自我追逐的過程，所有遇到的阻撓，包括人群努力維持的表象、小船最後撞到的牆壁，都是表達自我實現所遇到的障礙。
片尾時，楚門決定是否要邁向一個未知的世界時，Christof對他說「但在我的世界，你什麼也不用怕，我比你更清楚你自己。」這段的開始，就像多數父母與孩子間的對話。
「為了以防我之後看不到你，先跟你說聲『早安』、『午安』與『晚安』。」
還有什麼能比這句話更能表現友善的問候與自我人生的追逐呢？
如果你是楚門，是否會做同樣的決定呢？有時當人們真的有機會做抉擇時，不一定期望被賦予那樣的權力，習慣有時會成為一種約束，拘泥我們的思考模式，讓選擇更需要勇氣的加持。
父母為了保護孩子，而經常不敢放手讓孩子盡情地飛，孰不知若沒有勇敢地翱翔，又豈能發現自己的天空？
為了表達一種窺看的視角，這部片裡很多鏡頭所捕捉的影像是有趣的。不僅是如此，還刻意加了很多過於明顯的置入性行銷，讓整齣鬧劇顯得更為荒唐可笑。從佈景、劇情、對話、到小細節的安排，都是發人深省的，對於某些意識形態的產生，可以堪稱為一代表作之一，即使在多年以後，想必很多人也還是會記得「楚門的世界」。
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2008年4月2日
【楚門的世界 The Truman Show】虛實人生
【死亡筆記本Death Note 1.】社會價值的另類訴語
因應過年會在除夕播放的第二集，而寫的第一集心得，因為內容涉及謀殺，而且它的角度是站在一個法律與道德的模糊地帶，所以一開始在社會上便引起廣泛的爭議與討論。很多人最關心的是，如果他們手上也有一本死亡筆記本，自己會下什麼樣的判斷。
這部片對社會本身其實含有很多的諷刺，首先便是法律的制裁與社會正義的定奪，有時並非站在同一邊的，即使在這樣看似平等的社會，卻可以因為很多法律的漏洞、金錢的推磨，使得許多小人物成為弱勢的一群。
再來的一點是，為什麼死亡筆記本選定的兩位主角都是年輕人，而不是專業人士或是有一定年齡的成熟族群？而且L的妝和形象還是有點頹廢，總是抓著零食吃，卻又看起來有點營養不良？如果L在一開始還沒做出很精闢的推斷前就出現，是否又能獲得眾人的信服呢？
在這年頭裡，年齡或外在表象的東西決定了人與人之間的態度，這部片刻意反其道而行，L就是要年輕！就是要不要顧身材地大把大把地將垃圾食品送進嘴裡！就是要穿著隨便！就是要機智地勝過那群飽讀法律的專業人士！
法律有時也許關係到一個人的生命，但是整個過程對L來說，只是一場遊戲，對於那些玩弄法律的高級罪犯，又何嘗不是？
另外一點，片中的死神流克慾望很單純，純粹是用別人的生命來延續自己的生命，相對於人類而言，尤其是夜神月最後無止盡蔓延的欲望，反而顯得人類的自私與可怕。
「互相說自己是正義，卻互相殘殺，人類真有意思。」這是死神針對夜神月與L之間的爭鬥所下的一個結語，卻一語道盡很多人類世界的紛擾。
「權力使人腐化」，曾有人這麼說過，也許這有一半的真實。
其實這部片的片頭當初給我的感覺是搞笑片，可能是因為每個人的死狀配上背後的音效，都顯得格外唐突。死神愛吃蘋果這點，我也覺得很有趣，畢竟蘋果是健康食品，而且雖然是死神，表現出來的卻像是一個孩童般的心靈，讓人看久了也不會覺得畏懼。
不用去斷定別人的生死，沒有伴隨而來的苦惱與恐懼，我想我是幸福的。
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2008年3月30日
【Night At The Museum 博物館驚魂夜】
小時候不知道有沒有人曾幻想過：自己獨自一人待在博物館裡，與陳列物共處一室？
賴瑞原本只是個在等待著機會去完成他的夢想的人，就像多數的人一樣，但是為了兒子，決定姑且找一份穩定的博物館警衛工作，誰知道卻帶來如此多的「驚喜」，這似乎在告訴我們：人的一生本該就是個驚喜。
羅斯福和賴瑞的對話，總是出現一些很富哲理的內容：「人必須要依靠自己才能活得精采，
人必須要從自身找答案。」、「有些人天生偉大，有些人需要後天琢磨。」和「萬里之行始於足下。」這些話都很適合用來鼓勵在生活上遇到挫折的人或是剛出社會的年輕人。
最後，當賴瑞在尋求羅斯福協助的時候，羅斯福還說了一句令人印象深刻的話：「我是用蠟做的，你是用什麼做的？」雖然聽起來有點諷刺的意味，但是同時也是希望人們不要妄自菲薄。
這部片我覺得使用了很多轉喻的手法，例如，山頂洞人使用打火機，而讓自己著火，象徵著當人類使用著自己不懂的科技時，就容易帶來災難。還有心理與視覺上的誇張對比，例如，恐龍的龐大身軀底下有著弱小的心靈。
除了加上一些天馬行空的幻想以外，還融合了一些小說與電影的橋段，像是「侏儸紀公園」、「格列佛遊記」等。同時它也反映了一個現實，博物館在平日的時候，多半是冷清的，沒有太多人過問的。因為博物館裡展示的東西多半與自己的生活沒有牽連，有時願意去參觀的目的，是因為它的話題性，而非裡面的內容，所以瀏覽的時候，也像在走馬看花。稱「博物館管理員」為「值得尊敬的那位」，也象徵著陳列物保存的不易與博物館經營的難處。
但是博物館裡面的東西，對我們來說不重要嗎？
美麗的博物館導覽員引述羅斯福總統的想法：他認為越了解歷史，就越能適應未來。
人都是由經驗學習而來的，過去的經驗可以避免一再地重蹈覆轍，所以經驗很重要。
還有一個值得注意的小部份，就是前任管理員所給的指導手冊。當我們一開始被賦予一項新的工作時，前面的人可能會傳承一些聽起來微不足道的經驗，有些人可能就會把那些經驗當做耳邊風，直到遇到狀況的時候，才開始著急著努力回想之前聽到的是什麼，但是指導手冊就是「指導」手冊，它也許能幫助你進入狀況，但是很多事情還是需要隨機應變，有時候自己努力開創的結果，可能還會比原本的守則更好。
也許很多人看了這部片以後，只是單純地認為這是搞笑片，但是我覺得這是一個可以讓人再去思索與重視博物館價值的好機會，也希望大家看到這部片的時候，能夠更用心地去體會別人想要表達的意思（Try to read between the lines.）。
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