看完《德語課 Deutschstunde》，可以明白這本書為什麼在德國這麼樣地受到推崇與歡迎，因為其反應的不單單只是德國的民族特質，同樣也是戰後的一種反思。
如果想要了解一個作品，最好是從它的時代背景所衍生的環境下手。
作者描寫的年代約為第二次世界大戰末期。在二次大戰後，德國文學便有「戰後文學」的其中一個階段「頹廢文學」的產生，意即早先延續已久的處境，遭到現代化社會重組後的摧毀。海因裏希•伯爾指出，最可怕的在於，現代人對這樣悄然無聲地改變渾然無所覺。有人說，這樣的摧毀是在更早以前，只是同時面對戰敗後的「退」，與現代化的「進」，更讓種種負面的情緒隨之而來，使得當時的文學以帶點諷刺、感慨與悲傷的方式呈現。
西德戰後文學共分四個階段，第一階段（1945年~1949年）即「頹廢文學」，《德語課 Deutschstunde》屬於第三階段（1960年~1970年初），已脫離當時的悲傷，卻有文學政治化的傾向。
事實上，戰爭也影響了許多其他藝術家的表現，例如Joseph Beuys（喬瑟夫•博伊斯）和Pina Bausch（碧娜•鮑許）。
過去很多人一想起德國人，便聯想到納粹、猶太人與世界大戰的往事，所以對於德國人一直抱持著一種不怎麼喜歡的想法。但是對於德國人來說，納粹過去的行徑，他們也不覺得光彩。很多年以前，有次我朋友開玩笑地刻意在德國朋友面前行納粹式敬禮，便被警告不要做那樣的動作。《天使走過人間》一書也曾經提到ㄧ句話：「我們每個人心中都有一個希特勒。」如果在當下的是你，你也可能會做同樣的事情。
在《德語課 Deutschstunde》中，傳達得便是ㄧ種對自身民族的矛盾情緒，同時暗示著納粹政權底下扭曲人性的負面意涵。主角西吉的父親是警察，為「履行職責」，沒收好友畫家南森那反政府的作品，甚至在戰爭結束後，仍陷入於「履行職責」的行動中。西吉為保護南森的作品避免遭到毀壞而行竊，如同他父親一樣，遠超乎他必須做的。最後被逮，而開始了對過往記憶的書寫。
透過西吉的筆下的回想中參雜一些幻想，偶爾穿插其他人描寫西吉的文章，人物角色生動地從那一幕幕場景中鮮活地走了出來。西吉個性並不強烈，因為一些原因，引發了偏執的可能，但是在越發極端的行為之下，隱藏著的卻是ㄧ份善良勇敢的心意。那些不了解他的，拿著放大鏡檢視他的所作所為的學者，任意解讀一番之後，都可以成為另外一些陌生的精神疾病，這又是ㄧ個諷刺「知識掌權者」的例子。
另外，「藝術」一詞，在不同的時代皆有不同的意義和重要性。經由禁止畫家南森進行創作一事，也可以瞭解藝術滲透人心的可觀性，所有的思想都隱藏於言語之下，感官的體驗交流中。若說「藝術」單純只為「美感」存在，而沒有其深度內涵，隨著時代的更迭而淘汰，也是必然的事。
即使在這樣資訊化的時代，對於其他的國家，我們所知道的還是很有限，尤其如果使用著我們不熟悉的語言時。作者藉由這樣的敘述，期待被了解的並不只是一個故事。人性本身就存在著很多種可能，只要懂得自省、努力與改變，我們每個人都該擁有允許被包容和被鼓勵的空間。
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2008年4月2日
《德語課 Deutschstunde》也許你不知道……
《直覺Intuition》利益與良心的天平
一開始想要看這本書的動機，很單純的是因為它的書名吸引了我。
這本書並沒有想像中的精采，卻有一些值得拿出來討論的部份。
實驗室這個主體就好像一個社會，其中有很多追求真理的人，也有重視名利的人。不管他們有著什麼樣的個性，他們每個人都是抱著希望能夠實現自我的人。
克里夫為了自己過去幾年曾經投入的心血，擔心一切將跟著截止日期的到來而停擺，所以選擇了謊言，抱著「一旦開始，就不打算停止」地一路隱瞞下去。也許是貪婪，也許是習慣性地渴求眾人的矚目，山迪自然不會放過這樣的機會，而讓這場風暴越是爆發到不可收拾的地步。人都傾向於相信自己想聽到的聲音，所以即使是嚴謹的瑪莉安，實驗室的管理者，也按捺不住潛意識的騷動。抑鬱難伸的若冰起先帶領她揭發真相的，是忌妒，卻到後來因為瑪莉安的丈夫賈可柏有意地引導，逐漸掀起背後所隱瞞的事實。
整個故事蘊含著台面底下流動的複雜人性。其中受到最大責難的是若冰，在整個過程中，飽受許多實驗室其他人員的另眼相對，因為是她開啟了質疑聲浪的大門，讓這個實驗界充斥著懷疑與不安，到最後甚至無法面對曾經一起工作的夥伴。
為什麼追求事實卻讓人如此躊躇？為什麼明明是說出個事實，但在面對夥伴時會感到怯懦？
因為若冰想要得到的，只是一個真相的還原，與自身的清白，而不是看到別人因為這個事實所產生的不幸。
這讓我回想起當初所看到的樂生影片，這件事之中，因為牽涉到利益的存在，所以有人做錯了。
【投名狀】裡，正直有情的龐青雲，受到誘惑，殺了自己的義弟趙二虎，他也做錯了。
【血鑽石】裡，為了擺脫苦難的丹尼，為了鑽石，也差點做錯了。
這個世界有太多誘因，一再考驗著我們的良心和對於是非的判斷。
這些犯錯的人，他們是好人嗎？
在其他情況下，也許是，他也許是一個好父親，好丈夫或好兒子。
迫於無奈或是慾望（有時慾望真是害人不淺），他們做了選擇，會危及他人利益或生存的選擇。
在現實生活裡，我們每個人都有可能是克里夫，山迪，瑪莉安，若冰或是其他人，而我們也都有可能做相同的選擇。但是，不管是面對什麼樣的情形，最重要的，還是要對得起自己的良心，因為「良心」是會跟隨自己一輩子的。
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《追風箏的孩子The Kite Runner》來自阿富汗的故事
這本小說的背景是在個動亂不安的地區，若沒有過去CNN、National Geographic 或 Discovery頻道的畫面，我們可能很難將情景與現實有所串連。現在的我們，距離戰爭太遙遠，即使有貧富差距或是經濟狀況不景氣的情形，卻也很難想像他們生活上的窘迫，電視畫面早已疲乏了我們的神經，只有再度訴諸文字時，我們才能回歸最原始的想像。
作者卡勒德‧胡賽尼醫師獲頒聯合國首屆人道主義獎，暢銷書《追風箏的孩子》是卡勒德‧胡賽尼先生的處女作，他在書中提醒世人，「每個蒙塵的臉孔後面，都藏有一個靈魂。」
「為你，千千萬萬遍。」故事裡面的哈山這麼說著。
在那樣不平等的階級意識底下，哈山的存在對於多數人而言是卑微的。但是如果不是哈山，這本書的光芒也就消失了。
弱肉強食的時代，我們的時代，很多眼下的一切，漸漸地變得是以「我」為主，他人利益的罔顧是可以被允許的，有如【投名狀】中，龐青雲貪圖自己的權位，把趙二虎犧牲了。也因為這樣，哈山即使曾經遭受阿米爾的背棄，卻始終如一且不顧一切對阿米爾的愛，顯得難能可貴。但是如果把哈山放在我們的社會裡，我們可能會說他是某種單純的傻勁。
在那種階級分野明顯的環境裡，男女不平權、種族歧視，也許從小灌輸的階級意識遠超過我們對很多價值的認知，所以我們無法真的以我們的眼光來批判這樣的社會，只是這樣的狀態必然有一些犧牲。哈山把阿米爾放在自己前面，也變得比較理所當然。
我同情阿米爾的處境，因為對於他那嚮往英雄主義的父親來說，他個性上的軟弱，有時候比較像是來自於一個父親欲望延伸底下的瑕疵，可以分等級的貨品，尤其是當他和哈山在一起時。他像是個把手揮舞在空中的孩子，總是張望著父親對他的眷顧，卻什麼也撈不到。
乍看之下，父親滿是英雄的行徑，背後也存在著不為人知的罪孽與謊言。實際上，哪一個人活到一把年紀以後，又沒有一個「自己的故事」的呢？
自從哈山發生那件事以後，善良與寬容的心依舊沒有變質，但是阿米爾卻無法原諒自己和承擔自己的怯懦，因為哈山受到傷害的同時，他自己也覺得受到傷害了，甚至憤恨自己的無能，所以選擇逃避，而這一切都是因為他很在乎哈山。
這本書的劇情對我來說是可以預測的，而且畢竟是翻譯文學，所以還不至於煽動我太多的情緒，但是還是有很多人因為被其中描述的真摯情誼打動或為哈山和他兒子的遭遇感到悲傷。
有時候文學作品會反應出一種社會狀態，相較於那種人人自危的世界，台灣顯得平靜，所以文章中不容易出現：滿街的乞丐、為了生活賣自己義肢的人、動不動就是拿著槍桿的人、暴戾之氣與傷亡。在某種程度上，我們對外界的資訊是封閉的，有時候看看別的國家出版的電影或其他相關的東西，可以有助於增長自己對其他文化的認識，即使不能深入其內涵，卻也不至於這麼地陌生。
幸福，有時候是比較出來的，對於還落在渴望與滿足於馬斯洛金字塔最低層的國家，我們應該給予的是更多的同理心。
這個世界應該要是溫暖的。
最近關於這部小說的電影釋出了，聽說很不錯，原著與電影總是被拿來比較，如果哪天我看了，再來寫感想吧！
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【流浪神狗人 God Man Dog】信仰、內在空間與價值的外在表態
分隔線之間是劇情介紹
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首先是手部模特兒青青（蘇慧倫），因為丈夫阿雄（張翰）身為建築師的忙碌而長期冷落了青青與她女兒。從青青檢查瓦斯爐、關窗、收拾東西過分要求整齊等動作可以發現似乎是帶有輕微的強迫症（焦慮症的ㄧ種），阿雄試圖暸解青青的需要，卻始終不得其門而入，所以備感挫折。後來寶寶的猝死，讓青青決定寄託信仰於基督教，因而認識一位教友，在嘗試解放自己心靈的過程，差點與教友發生超友誼關係，由於束衣的存在，又把青青拉回現實。
第二個故事是描述一個貧窮的原住民家庭因父親必勇（不浪．尤幹）的酗酒問題，而讓打散打搏擊的女兒Savi（杜曉寒）必須與家人分開，對於父親的憤怒，只有靠打沙包時得以宣洩。這段期間，Savi與另外一個以當美腿模特兒賺錢的女孩同住，原本對於這樣行為有點排斥的Savi，後來被女孩說服一起假藉與男人玩性虐待的遊戲，實際上是拿了錢就跑。Savi的母親則是從不忘記累積所有的抽獎可能，諸如，鋁箔包的截角、泡麵上的廣告等。
第三個故事是喜歡收集神像，且會動手自己修補神像的牛角（高捷），一直努力存錢，想換掉腿上已經不怎麼合用的義肢。後來遇到身下來就無家可歸的阿仙（張洋洋），一個專門收集平安符，總是藏匿於遊覽車下層隨車流浪，凡是有什麼大食客競賽，便利用機會進食的男孩，兩個人便作伴一起同行。這三個故事的交會，開始於一場為閃避狗而發生的車禍。原本青青與
阿雄的爭吵，因為這場事故，拉回了兩人的關係；必勇因為沒看清楚是什麼狀況，沒辦法為自己辯護，而進了警局，幸好最後以「閃避狗」為由，沒有受到處罰，卻為必勇的心中帶來陰影；牛角與阿仙因為這場車禍後來撿到很多水蜜桃。必勇打算自焚的，又因為看到牛角載滿神像的車，而打消念頭。--------------------------------------->
不管是基督教或佛教，對於【流浪神狗人 God Man Dog】中男男女女的意義，乍看之下，儼然是「希望」的象徵，青青在寶寶猝死後，接受基督教的受洗；無家可歸的阿仙（張洋洋），專門收集平安符；必勇面對酗酒的問題，試圖在祈禱中獲得勇氣。實際上，卻又表現出一種懷疑的態度，因為阿雄母親的迷信，使得青青心中始終有個疙瘩；同樣地，當時必勇如果為了維護這份信仰，很有可能無法離開警局或是沒辦法與家人相聚。十八世紀法國哲學家霍爾巴赫說：「人之所以迷信，是由於恐懼；人之所以恐懼，是由於無知。」
關於牛角無端發現的新義肢，他把這樣無法解釋的答案歸於佛祖顯靈；原本帶著油桶打算自焚的必勇，走到半途，遇到牛角那載滿神像、需要加油的車，便認為是老天要他把油交出來。就心理學的角度來說，當人的內心對於不能理解的事情產生衝突，企圖掩飾心中的焦慮時，會產生自我防衛機制，而將事情「合理化（Rationalization）」，繼而很容易藉由自我暗示之後，強化這樣的想法。
只要是「神」，什麼「神」都無所謂。到底各個宗教對於信徒的意義是什麼，相信現在並不是真的有那麼多人去深究，這不僅要從「為什麼會去選擇一個信仰？」問起，還要考慮隨著環境條件的改變，人們對於宗教的看法又是什麼？是否宗教已逐漸流於一種形式？車禍那一刻，擺盪不停的十字架，似乎也在述說著宗教在人心中的疑惑。
宗教對於一些人來說，的確有助於提升心靈的層次，但是並不能成為絕對的答案。從其他研究學的角度來說，宗教多少都帶點曖昧不明或是相互矛盾的成分。過度迷信的結果，對於「神」反而成為一種依賴，就好像嗑藥一樣，沒有神不行，卻忘了「人」本身才是自我的主宰，反而無法尋求內心的寧靜。
【流浪神狗人 God Man Dog】的畫面採用了很多特寫鏡頭，著眼於人物細微的表情變化等細節，讓觀點與內在心思的流轉以更清澈的樣貌存在著，並且在空間的處理上，可以感覺到人心的困境以及人與人之間的疏離和寂寞。
青青身上所穿的束衣，不僅象徵著青青自己極欲擺脫的束縛，也是社會價值對於女性的牽絆。畫面瞬間一跳，同樣具有約束涵義的繫在手指頭上的紅線，卻是甜蜜幸福滋味的相愛約定。
從【流浪神狗人 God Man Dog】的背景音樂可以感受到的是，嘗試在扭曲變調的生活裡苦中作樂的心情。到底「價值」可以用什麼來評斷？為數不少的大型廣告看板上的臉孔、四肢巨幅地呈現在車水馬龍的街道上，進而延伸出的是，人們對於外貌形象索求的社會認同。「手只是手而已。」手部模特兒青青以菸蒂燙傷自己的手，背上ㄧ道道束衣「折磨」後的傷痕，似乎述說著也許當人們在急於追求他人「價值」的認同時，換來的，並不一定是幸福。
身為美腿模特兒的Savi室友與Savi一起假藉與男人玩性虐待的遊戲，實際上是拿了錢就跑，這部份的表現是荒誕帶些幽默，卻揭示出壓抑的人性底下潛藏的缺口。Savi室友與Savi對金錢的追逐，牛角與阿仙收集神像與平安符，兩者之間形成強烈的對比，尤其是牛角對於那殘舊不堪的義肢抱持的懷舊心情，以及願意接納阿仙的那份愛，金錢又豈能換到？
面臨宅配的日益發達，必勇的謀生方式勢必也將跟著轉變。生活的苦澀，不單單只是必勇，連同遣散的外勞、曾經到處流浪的阿仙與阿雄等人都可以在他們身上看到漫延的痕跡。
回到標題上，【God Man Dog】這幾個字眼，很明顯地，螢幕上中間的Man經過了刻意的縮小，人同時拉扯著這兩個主體，雖然只有人才是真正的主角，卻顯得相對渺小，人倚賴著神，阿雄可以注意到百萬的佛像，卻長期地忽略青青；狗群體間的關係也不及人與人之間的疏離，卻有他們的悠閒自在，兩個人生命的犧牲，關注的焦點是百萬的名狗。在這個被物化的世界裡，「人」的價值又該怎麼衡量？
到了尾聲，三個故事的人物都以各自的方式獲得幸福，原本帶點殘缺的心，都漸漸被填滿了。故事雖是三線發展，卻不紊亂，在龐雜的社會環境裡，展現小小的溫馨與關懷式地批判，雖含蓄卻引人入味。
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【4 months, 3 weeks & 2 days 4月3週又2天】羅馬尼亞的胚胎劊子手
女大學生嘉碧塔因為懷孕需要墮胎，室友歐蒂莉亞幫她安排旅館，為了完成這項交易，而付出自己事先沒想過的肉體交易條件。
而從嘉碧塔走出室外、打開水龍頭等動作，也可以看出嘉碧塔是懷抱著焦慮與內匛看待整件事情的。中間矛盾地呈現墮胎人的人格，對自己母親是聲聲地關切，對外人又是不留情地要獲取自己覺得應得卻不道德的收穫。
歐蒂莉亞雖然表面上很平靜，卻可以從她的雙眼、背影、言行間可以看見她心中努力地替自己的犧牲平復複雜又哀傷的心情。到了歐蒂莉亞早已約好的男友家裡，男友關心的，不是從不遲到的歐蒂莉亞為什麼遲到了，而是有沒有帶花做為他母親的生日禮物，用餐間，還明顯地感受客人到對於女人和個人地位的貶抑，用餐後，男友逃避「如果我懷孕了，怎麼辦？」的話題，更是加深了歐蒂莉亞的失望。相襯於身邊人看起來自私的行徑，更顯得歐蒂莉亞付出的不值。同樣這部片也是類似【地下孩童Children Undreground】的描述方式，完全沒有音樂。且挾帶大量的對話與靜默的片刻，手持式的長鏡頭不斷地跟隨著對象的身軀穩定地移動。【4 months, 3 weeks & 2 days】色調是很黯淡帶些灰濛濛的鬱悶，尤其到了後半段，歐蒂莉亞半夜棄嬰徒步行走於各種人聲、動物鳴叫聲、歐蒂莉亞的喘息聲之間，那樣的氣氛透露著一種無法擺脫的窒息感，總是在期待是否會發生什麼事情。
【4 months, 3 weeks & 2 days】展現出女性的控訴，以及對於當時社會政策的不滿。
根據羅馬尼亞的歷史墮胎數據在1990年時，墮胎率直線上漲到75.9％，成為歐洲最高墮胎率的國家，即使數字已經在下降，人口數量依舊是羅馬尼亞一個嚴重的問題。【4 months, 3 weeks & 2 days】背景設定於1987年，爆發革命的前兩年，1980年代時，主要食物是限量供應的，除非是以高額獲取的黑市交易，不時地還必須承受沒水、沒電、沒暖氣的日子（羅馬尼亞平均氣溫1月為1至7℃，7月為16至23℃）。除此之外，在醫療照顧方面，呈現明顯的城鄉差距和社會地位意識的偏差，例如，提供醫療員工金錢、食物、香煙等的需求是很正常的，受到的待遇也會因此不同。直到現在，羅馬尼亞的醫療水準仍不及其他歐洲國家的水準，有部份是認為醫療設備的缺乏，也有部份是認為醫療系統的腐敗。
對於「墮胎」的合法與否和時效性，很多人都持有不同的意見，尤其在西方社會牽扯到宗教因素，更是引起諸多的爭議。生育率、墮胎率等代表的數字是會說話的，從「為什麼要墮胎？」、「為什麼不避孕？」、「為什麼避孕了，還是懷孕？」、「人口成長太多太少會如何？」等問題，都潛藏著一個國家的經濟、政策、知識貧乏、犯罪率有很多的關係。
無論如何，墮胎的禁止並非根本的解決之道，因為「墮胎」底下牽扯著太多的考量，可能有很多不為人知的無奈。從另外一個角度來看，墮胎的人未必不是在審慎的考量下所決定的。為了墮胎，女性在手術期間是可能會有生命或是手術後的危險，甚至連帶著墮胎後症候群的（預估將近有70％的墮胎婦女於墮胎之後，陷入心理上與精神上承受高度壓力的高危險群狀態之中。），但是墮胎總是伴隨著譴責，尤其是針對女性，畢竟駝著球的永遠都是女性。
而在羅馬提亞這一連串的禁止墮胎制度底下，墮胎的行為不可避免地在暗地間進行著，反而因為沒有安全的保障，造成了多數女人生命的犧牲。
這是15年前導演從身邊的朋友所聽到的一個故事，某人親戚的男朋友在他們訂婚以後離開她，讓她決定了墮胎。從來沒想過會做成ㄧ部電影，直到後來發現那個時代背景的嬰兒潮現象。不過，他的本意只是陳述一個故事，剩下的，就交由人們自行解讀。
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【地下孩童Children Underground】羅馬尼亞的孩童紀事
【Children Underground】這部紀錄片很寫實地呈現位於羅馬尼亞首都Bucharest（布加勒）地下道的孩童生活。孩童主要有五個，年齡介於8歲到16歲，他們在紙板上就寢，取得生活物資的方式，若不是付出勞力，便是乞討、偷竊，甚至多數人會經常性地吸取Aurolac，ㄧ種便宜的罐裝有毒顏料，藉以在這樣困難的處境來麻痺自己。
片中的女孩如果沒有告知性別，真的會誤以為是個男孩，這對Christina（其中一個孩童，16歲）來說，是ㄧ種保護色，避免受到別人的欺侮，有時候也可能是為了地盤，這樣的事情可能經常發生，她等於是那ㄧ群孩子的大姐大。 “The fist is what matters.（拳頭才是ㄧ切。）”
片中小孩離家出走的理由，因為家裡過於貧窮負擔不起，Ana（10歲）帶著她的弟弟Marian（8歲），也有自孤兒院出走的，因為受不了被挨打，衣服被撕碎等窘境，甚至有的還根本不知道自己有父母。
其中有一個孩子叫Mihai（12歲），看起來一臉聰明樣的稚嫩臉蛋，說起話來簡直就是個小大人，喜歡自然科學與讀詩，想要接受教育，在談到自己家裡的時候，神情有種無法掩飾的憂傷。當Ana指責Mihai帶她帶錯路時，Mihai在手上畫出一道道血痕，即使是路人的阻止也無法平復他的心情。
【Children Underground】分兩次拍攝，第二次是一年後，Ana回家了，Marian被收容至私人的家扶中心，Mihai原本不偷竊的，後來一段時間曾經因為另外一群少年的威脅去行竊，還差點被那些人打到陷入昏迷，因而送到家扶中心，才有接受教育的機會。Christina和Macarena（原本14歲）還是以街頭與破舊建築為家。
拍攝【Children Underground】的人是美國人，對於拍攝這樣的舉動，那些孩童與社工人員希望這些事情透過鏡頭呈現給世界，但引發路人或一些當地人的不滿， “Fix the problems in your own country, don't you have problems in your own country, why do you have to come here?（去收拾你們自己國家的問題！難道你們國家沒有問題嗎？為什麼要來這裡？）”
「電影」最高明的是，以「娛樂」的形式，讓觀眾不知不覺的獲得與接受訊息。關於羅馬尼亞，我們可以說是幾近一無所知。印象只停留在過去歷史或地理課本上很粗淺的介紹。每個國家都有自己的問題是必然的，看到他國的問題，也許我們可以想想我們能做些什麼，有能力的，就出手援助，甚至也可以藉著問題來檢討自身的問題，同理，換到個人也是一樣的，「樂生」也是如此。
羅馬尼亞現在仍舊算是個落後的國家，政府的政策一旦錯誤，便需要花更多的時間與精力來彌補。最近還有一則新聞報導關於羅馬尼亞嚴重的勞工外移情形，詳情請見此【父母向錢衝 東歐孩童盼不到親情】 。
整部片幾乎沒有音樂，但，孩童的哭喊、被踢打、訴說著夢想的純真眼神、對未來以不抱期待的無奈、敘述自己過去的遭遇、惡劣的生活環境等畫面已足以讓人在心中漾起一陣陣波瀾。這是比憐憫還多一些的悲傷、沉重與震撼。
【Children Underground】在台灣並沒有什麼相關的討論，卻是一個反映社會現實的好片，非常感謝不飛的推薦。
延伸閱讀：
- 對導演Edet Belzberg的訪談
- 【Children Underground】wiki
- 羅馬尼亞街童的照片
- Nicolae Ceausescu（尼古拉·齊奧塞斯庫）的個人介紹，這是個很有趣的網站，回到主頁會發現是在介紹20世紀的英雄和殺手。
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【卡特教頭 Coach Carter】一個光明的時刻
這部片是我之前一直很想介紹的片子。
Richmond 高中籃球隊員原本只是沒紀律、沒團隊默契、自以為是的ㄧ群人，而自從卡特教頭的來到，為籃球隊豎立一些新準則之後，整個團隊風氣開始改變，當然這其中也包含了很多青少年問題。“Our deepest fear is not that we are inadequate.
以上Nelson Mandela總統發表於1994年就職典禮的演講，出自Marianne Williamson。
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure.
It is our light, not our darkness, that most frightens us.
We ask ourselves, who am I to be brilliant, gorgeous, talented, and fabulous? Actually, who are you not to be? You are a child of God.
Your playing small doesn't serve the world.
There's nothing enlightened about shrinking
so that other people won't feel insecure around you.
We are all meant to shine, as children do.
We are born to make manifest the glory of God that is within us.
It's not just in some of us, it's in everyone.
And as we let our own light shine,
we unconsciously give other people permission to do the same.
As we are liberated from our own fear,
our presence automatically liberates others.”
（「我們最深的恐懼，不是因為我們不夠好，
我們最深的恐懼，是我們清楚知道，我們擁有超乎自己想像的能力！
因此，我們害怕的是，當我們會變得更好時，
就不能在如往常般躲在黑暗、舒服的一隅。
但是，畏縮並不能幫助我們改變命運，
隱藏自己內在的潛能，也不會讓你身邊的人更有安全感。
我們每個人都是耀眼的，就像初生的嬰兒，對著世界充滿著無比希望！
這不只是某些人，而是『每一個人』！
當我們讓自己發光發熱時，我們自然而然、不知不覺中影響到身邊所有的人！
讓他們也跟著我們這麼做，當我們從恐懼中釋放出來，我們也自然釋放了所有人。」）
以上的這段話是精華所在，可以說是讓人熱血沸騰！
因為曾經身為一個運動員，所以了解一個好的教練所帶來的影響。這個教練交給他們的是，ㄧ種態度，ㄧ種精神，而這正是他們所缺乏的。也同樣經常是很多運動員有可能會犯的錯誤。
“The losing stops now. Starting today, you will play like winners, act like winners, and most importantly, you will be winners.” （失敗從此停止了。從現在起，你們會像贏家一樣打球，行為舉止像個贏家，最重要的是，你們將會是贏家。）
“What gives you the right to taint the game that I love with trash talk and taunting?” （到底是憑什麼來讓你們以挑釁的言語和髒話來玷汙我所喜愛的比賽？）
“Coach, we won the tournament. We undefeated. I mean, ain’t that what you wanted? Winner?” （教練，我們贏了比賽。戰無不勝。我的意思是，這不就是你要的嗎？當個贏家？）
輸贏的「結果」，是否真的是最重要的呢？關於這點，我相信片尾給了一點提示。
關於校長只顧及眼前所需要擔心的事，對學生的前途不抱希望，而教練與學生實際站一陣線，為他們往後的日子著想，這一事實是令人感動的。
同時好的教練也要懂得在適當的時候給予精神喊話，當運動員在士氣低迷的時候，教練所說的任何一句話都可以成為左右輸贏的關鍵，如果連教練都認為他們是輸家，運動員可能也很難再給予自己肯定了，而比賽期間內，短時間的影響都是會立即反應到比賽中的。
這部片的重點在於這位教練所帶來的激勵人心的部份，所以除了顯現教練是如何的不同，有個怎麼樣的特質以外，有趣的是，他的指導方式，也許有些人會說看起來有些自命不凡，但是特別的情形要用特別的方式，只要能達到不錯的效果，都不該否認他的正面意義。
教育與運動不該是完全分開來談的事情，雖然有時運動員為了保持體力又必須兼顧學業會比較困難，但是運動在求學經驗裡是有幫助的，不僅是為了健康而已。
不過，對於很多藏在黑暗角落而不該被漠視的殘酷問題，例如，槍枝、毒品、坐牢等，確實有些輕描帶寫。
Timo本身的生活便是ㄧ種掙扎，努力地在爭取一點自身的尊嚴，很慶幸地是，命運將他導向正途，但是，實際的情形是，很多人在類似他那樣的環境，原生家庭的不美滿，窘困的生活狀況，還並不一定有他的機會，而那個未婚懷孕的孩子亦同，其他人可能頂多也是選擇墮胎，兩個人就佌分道揚鑣，或是當個小爸爸、小媽媽，犧牲自己的學業，為尿布奶粉一事所苦。
Timo （其中一個籃球隊員）在把金錢交給一個看似專做地下交易的人時，背景音樂為ㄧ美國影集 "Prison Break” 的音樂 “Locked Up”，隱含犯罪與帶點絕望的意思。另外當Coach Carter面對群眾指責時，獨自一人在體育館，腳下踩著籃球，望著牆上掛著過去的最佳紀錄，那首歌為 “Let The Drummer Kick”同時美國影集“CSI: Miami” 的音樂，歌聲字句間唱出對於一切的無奈與落寞的心聲（非常好聽，有興趣可以自行去you tube找來廳）。片尾則是 Faith Evans 的 “Hope”，表現這一轉折也還是有無限的希望（同樣也是很好聽的）。
老實說，如果是幾年前來看這部片，我一定會覺得這部片簡直好得無話可說，可是，現在我卻發現有一些必須質疑的部份。這部片所散佈的訊息是，孩子必須上大學爭取更好的生存機會，而家長與學校最初只是短視近利地希望教練專注讓孩子贏球就好了。
我贊同「知識就是力量」的說法，同時也必須反問：「是否上大學真的就能解決他們生活上的處境？」這樣有些許矛盾的假設存在於當他們所進入的領域與當初所學的不同時。如果就讀大學沒有積極的實質目的，那也只是消極的為搏「文憑」而存在。
卡特教頭實際上是ㄧ個不怎麼尋常的例子，因為很少人會為了他真正認為「對的事」，犧牲自己的飯碗，與多數人對立，特別是處在一個不怎麼安全的社區裡，這已經不單單只是信念的堅定，其中還看見了一份過於常人的勇氣。
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